Конура из собачьей шерсти, вилла из забора и дом под огромной люстрой: как в Никола-Ленивце искали новые формы жизни

Тема «Архстояния-2017» — вечный вопрос: «Как жить?». И практический, и метафизический одновременно. Участники предложили гостям фестиваля свое видение «минимального пространства для жизни», в котором тем не менее человек не будет чувствовать себя запертым в четырёх стенах. Художники и архитекторы подошли к заданию с фантазией: у кого-то она воплотилась в круглую конуру из собачьей шерсти и веток, у кого-то стала виллой из заборных плит или жилищем с люстрой, которая освещает и внутреннюю территорию постройки, и наружную.

• Посетители у арт-объекта «Дом с люстрой»
• РИА Новости

«Дом с люстрой» представляет собой крошечное помещение с двумя встроенными спальными местами. Посередине должен стоять стол, за которым планируется «есть сушки и играть в домино». Сверху, над прозрачной крышей, расположена люстра — она освещает близлежащее пространство снаружи и даёт мягкий свет внутрь. Как отмечают авторы проекта, члены архитектурного бюро «Хвоя», их дом является экспериментом, который поможет тем, кто осмелится принять в нём участие, выйти из зоны комфорта и пожить «более красиво, чем это принято».

Ещё один любопытный экземпляр — «Кибитка 32053» Юрия Муравицкого и Рустама Киримова. Этот объект представляет собой и транспортное средство, и место для жизни, и передвижной театр одновременно. Один из фасадов дома-театра, сделанного на базе автобуса ПАЗ-3205, имеет витражное остекление. Таким образом, путешествующие в «Кибитке» люди в любой момент могут открыть занавес и посмотреть на окружающую их природу или же превратить жилое пространство в сцену. Авторы проекта наглядно продемонстрировали свой замысел на «Архстоянии», сперва показав публичную репетицию спектакля «Три сестры», сильно напоминающую реалити-шоу «За стеклом», а потом — и сам спектакль. Звук транслировался за пределы дома с помощью специальной аппаратуры.

• Посетители у арт-объекта «Конура»
• РИА Новости

По словам создателей «Кибитки», передвижная студия площадью в 24 квадратных метра может стать реальностью сегодняшнего дня — затраты на её производство составляют порядка миллиона рублей, что гораздо меньше стоимости однокомнатной квартиры в Москве, зато у владельцев такого дома появляется возможность в любой момент отправиться в любую точку мира, не выходя из дома, и самостоятельно выбрать вид из окна. Подобная философия, подчёркивают авторы, отвечает требованиям современной архитектуры — максимальной открытости и полной прозрачности. А концепция открытости говорит о том, что людям «не стоит закрываться в своей ракушке».

«Строить что-то своё»

«Кибитка» после «Архстояния» может отправиться в кругосветное путешествие. Другие объекты разберут, а один — «Быть вместе» Алексея Мартинса — уже сгорел в последний день фестиваля. В этом, собственно, и состояла задумка художника: сто костров из старых досок, увенчанных деревянными скульптурками, зажгли, чтобы люди могли погреться и посидеть вместе. Мартинс, по его собственному признанию, занимается партисипаторным перформансом, или эстетикой взаимодействия, — когда центр восприятия в искусстве смещается не на объект, а на процесс взаимодействия со зрителем или на создание тонких социальных связей.

«Я могу сделать так, чтобы люди собрались вокруг этого костра. Самое главное — чтобы искусство объединяло», — утверждает автор проекта и напоминает, что именно очаг является самым древним центром объединения людей. В этом, на его взгляд, и кроется ответ на главный вопрос «Архстояния»: Как жить? Быть вместе!

• Арт-объект «Ленивый зиккурат»
• РИА Новости

Калужский ленд-арт

Первый ленд-артовский проект вблизи деревни Никола-Ленивец Калужской области в 2000 году осуществил художник Николай Полисский. Он вместе с соратниками по творческой группе «Митьки» и местными жителями слепил целую армию снеговиков. Впоследствии проект «Снеговики» был повторён в разных городах России, а Полисский в течение нескольких лет построил на территории нынешнего арт-парка «Никола-Ленивец» ряд других объектов: Сенную башню и Медиабашню, «Маяк на угре», «Гиперболоидную градирню», «Бобур». Именно в это время у организаторов арт-парка родился замысел проведения на этом месте фестиваля ленд-арта — эдакого Йоркширского парка скульптур.

Организовать первое «Архстояние» в Никола-Ленивце удалось в 2006 году. Тогда фестиваль посетили порядка пятисот человек. На протяжении последующих трёх лет число зрителей росло на тысячу ежегодно, а в 2015 году посмотреть на арт-объекты приехали около девяти тысяч человек. Начиная со второго года работы каждому мероприятию присваивали тему: от «Ноева ковчега» до «Протосарая» — этот фестиваль был посвящён восприятию обычного сарая как арт-объекта. По словам куратора проекта Антона Кочуркина, первый раз мероприятие прошло легко и экспрессивно, поскольку авторы вдохновились идеей и моментально застроили территорию вокруг деревни. Однако со временем всё стало сложнее: нужно было выстраивать «зону влияния» между объектами, планировать ландшафт, экспериментировать с разными течениями и жанрами, взаимодействовать с кураторами. Так появились пять принципов парка, которыми организаторы проекта следуют по сей день.

За годы жизни проект «Архстояние» неуклонно следовал одному принципу — быть вместе. Он объединял вокруг себя не только людей, увлечённых архитектурной тематикой, но и тех, кто ландшафтным искусством изначально не интересовался — жителей Никола-Ленивца. Антон Кочуркин отмечает, что в самом начале из местных мало кто верил в этот проект, однако со временем между участниками проекта, посетителями фестиваля и жителями деревни образовались тесные связи. Местные сдают жильё, открывают точки общепита, работают в парковой службе, в создании инфраструктуры, тем самым помогая не только себе, но и фестивалю: теперь парк «Никола-Ленивец» посещают около ста тысяч туристов в год, в том числе из-за границы, и всем им нужно где-то жить и питаться. К слову, посетителей могло бы быть больше, но многих пугает дорога — её качество оставляет желать лучшего. Сказывается и удалённость от Москвы. Организаторов это, впрочем, не огорчает: «Приезжают только те, кто хочет».

Кочуркин признаётся, что в следующем году ему было бы интересно продолжить тему с концепт-мобилями, объектами, ярко иллюстрирующими конкретные идеи и принципы. И сам даёт ответ на поставленный фестивалем вопрос:

«Жить нужно, реализовывая свои принципы. Мир многообразен. Если нет реализации, ты живёшь не своей жизнью, строишь не то, что нужно, строишь что-то не своё».