«Наследие, которое никогда не устареет»: худрук ГААНТ Елена Щербакова — о творчестве Игоря Моисеева

— Каким руководителем, собеседником был Игорь Моисеев?

— Игорь Александрович Моисеев — уникальная личность в истории мирового искусства. Он был первооткрывателем, создал новый жанр хореографии — народно-сценический танец, благодаря которому во многом изменилась картина профессионального балета. Моисеев соединил фольклор с классическим танцем, придав фольклору сценическую форму. Во многих странах зрители спрашивали Моисеева, откуда он знает их народные танцы? Они и не предполагали, что номера, принятые ими за родные танцы, были результатом хореографического видения Моисеева.

Годы работы в Большом театре убедили Моисеева, что классический танец — это нечто эфемерное, это танец мечты и воображения. А народный танец — яркий, земной, передающий характер человека.

• Елена Щербакова и Игорь Моисеев
• © ГААНТ имени Игоря Моисеева

Моисеев чётко знал, чего он хочет в искусстве, и всегда ставил перед собой конкретные цели — и творческие, и организационные. Его как руководителя можно было смело назвать перфекционистом: он не жалел ни себя, ни своих сподвижников, во всём добиваясь совершенства. А собеседников, равных ему, я даже не могу припомнить — настолько потрясала его человеческая глубина.

Также по теме

«Для меня все мои роли — как родные дети»: Евгений Стеблов — о верности себе, продюсерском кино и режиссёрах

8 декабря исполняется 80 лет актёру театра и кино, режиссёру, народному артисту России Евгению Стеблову. Он прославился, ещё будучи...

— Известно, что в 1936 году Игорь Моисеев написал письмо на имя Вячеслава Молотова с предложением создать ансамбль народного танца. Сам Моисеев говорил, что его главным покровителем в этом вопросе стал председатель Комитета по делам искусств Платон Керженцев, который и предложил обратиться к Молотову. Что ещё известно об истории создания ансамбля?

— Председатель правительства СССР Вячеслав Михайлович Молотов тогда, в 1936 году, на письме Моисеева начертал: «Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать». Но как? Ведь условий для реализации такого крупномасштабного замысла практически не было. Дали объявление в газету «Вечерняя Москва» о наборе артистов, и к Моисееву потянулись энтузиасты — любители из самодеятельности, профессионалы, окончившие Московский хореографический техникум.

Первые моисеевцы денно и нощно репетировали в Доме учителя, к концу августа 1937 года подготовили первую программу, состоявшую из 13 номеров, и показали ее в саду «Эрмитаж». Успех оказался настолько впечатляющим, что всем стало ясно: произошло настоящее чудо! А вскоре об этом чуде узнал и весь мир.

— Игорь Моисеев так и не вступил в КПСС. Как он писал в мемуарах, он не хотел, чтобы его «прорабатывали» на партийных собраниях за религиозность. Почему, несмотря на это, его выпускали за границу с гастролями?

— Да, 22 раза ему настойчиво предлагали вступить в партию, и каждый раз он отказывался. Говорил: «Я верю в Бога!» Он вообще был человеком убеждённым и самодостаточным, никогда не изменял своим взглядам и идеалам. Созданный им Ансамбль народного танца первым показал советское искусство зарубежной аудитории в разгар холодной войны. Моисеевцев тут же окрестили посланниками мира, дипломатами от культуры.

• Русский танец «Лето»
• © ГААНТ имени Игоря Моисеева

Иногда в СМИ упоминается, что первым таким посланником был Большой театр, который действительно произвёл фурор на знаменитых гастролях 1956 года в Лондоне. Но ещё в 1955 году моисеевцы с грандиозным успехом выступили во Франции на сцене Опера Гарнье в Париже, а следом — в США, Великобритании, Италии.

Также по теме

«Каждый прыжок сопровождался крещендо аплодисментов»: 100 лет со дня рождения Майи Плисецкой

20 ноября исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся балерины — народной артистки СССР Майи Плисецкой. Она исполнила множество...

До восьми месяцев в году коллектив проводил на гастролях. Ансамбль выполнял важную государственную миссию — наводил мосты дружбы, устанавливал зарубежные связи. Как тут не выпустить Моисеева за границу?

— Как проходили и, возможно, до сих пор проходят этнографические экспедиции для сбора материала для постановок? Сейчас, в отличие от первой половины XX века, можно записать всё на видео. Но как Игорь Моисеев фиксировал народные танцы, чтобы потом перенести их на сцену?

— С экспедиций начинал сам Игорь Александрович: объездил много молодых советских республик — иногда, кстати, не без опасных приключений. Начинал с Таджикистана — одна из глав его книги «Я вспоминаю…» называется «По Памиру на ишаке», потом Белоруссия, Украина, Молдавия… Смотрел, записывал, запоминал. Заглянув в его блокноты, можно удивиться: кружочки, стрелочки, треугольники и пунктиры… Для непосвящённого — странные графические наброски, а по сути — будущие хореографические композиции, где всё разумно, гармонично, изначально выверено по драматургии и образному содержанию. Много материалов Моисеев получал от своих коллег по ансамблю, они тоже ездили — смотрели, записывали, запоминали… И всё шло в дело — рождались номера, хореографические картины, сюиты, одноактные балеты.

• © ГААНТ имени Игоря Моисеева

Вслед за нашим ансамблем стали появляться другие — практически в каждой республике тоже шла работа под началом энтузиастов. Руководители новых коллективов приезжали в Москву, к Моисееву, чтобы перенять его творческий и организационный опыт. И тоже старались собирать народные танцы. Так что за десятилетия работы накоплено столько материалов, что этих источников до сих пор хватает, чтобы жанр развивался.

Также по теме

«Я не могу позволить себе разочаровывать публику»: Николаю Носкову — 70

12 января 1956 года родился заслуженный артист России музыкант Николай Носков. В составе группы «Парк Горького» он прославился в РФ и...

— Как происходит адаптация народного танца для академического балета? Какие элементы важно при этом сохранить?

— Это не адаптация, это синтез. Игорь Александрович вспоминал, что первых артистов ансамбля приходилось обучать, что называется, с нуля. Любители не владели классическим танцем, а профессионалы — народным. В народном танце не так много элементов — их можно пересчитать по пальцам одной руки. Зато синтез с классическим танцем даёт невообразимое множество комбинаций — и тут начинается искусство!

Игорь Александрович настаивал, что один из главных элементов народно-сценического танца — это плие, причем плие из урока по классическому танцу, с которого тот обычно начинается. По Моисееву, плие — база, основа народно-сценического танца. От него идёт и высокий прыжок, и координация тела, и широта движения — та самая амплитуда его и всеохватность, которые отличают народно-сценический танец как таковой от фольклорного.

Ещё во время войны, когда в 1943 году Моисеев открыл при ансамбле в Москве школу-студию, одной из основных дисциплин в ней был классический танец. И сейчас день и в самом ансамбле, и в школе-студии при нём начинается с урока классического танца.

Никакой особой системы переложения фольклора в академическую стилистику нет. Есть принципы обучения народно-сценическому танцу, разработанные Игорем Александровичем, и есть школа Моисеева, где всё продумано, соразмерно и гармонически устроено.

• Молдавский шуточный танец «Табакэряска»
• © ГААНТ имени Игоря Моисеева

— Насколько далеко народный танец в академической переработке ушёл от своих фольклорных истоков? Можно ли сказать, что благодаря Моисееву удалось сохранить фольклорное наследие?

— Народный танец чтят и охраняют, но придают ему оформленное русло. Открытие Игоря Моисеева позволило приподнять, возвысить народный танец, сделать его мировым достоянием — и да, сохранить.

— Как вы развиваете традиции ансамбля? Каково это — быть художественным руководителем ГААНТ?

— Не устаю повторять, что заложенные Игорем Александровичем традиции, на которых воспитаны все поколения моисеевцев, безупречны. Наша задача — их сохранять и им следовать. Хореографов такого уровня и дарования, каким он был, сегодня, конечно, нет. Природа делает паузы, словно присматривается к нам, окажемся ли мы достойны памяти того, кто дал нам творческую жизнь. Порой возникают трудности, проблемы, болевые пороги, но без преодоления не может быть настоящего творчества и продвижения вперёд. Основа нашего репертуара — наследие Моисеева, которое никогда не устареет.

• © ГААНТ имени Игоря Моисеева

Стремимся сотрудничать с разными хореографами, чтобы пополнять репертуар, куда включаем новые номера и даже спектакли. Аргентинский хореограф Лаура Роатта, в своё время посмотревшая в Буэнос-Айресе все выступления моисеевцев — около 40 представлений! — поставила для нас хореографическую картину танго Del Plata. И эта работа вдохновила нас так же, как и наших зрителей по всему миру.

Быть художественным руководителем такого ансамбля, как Ансамбль Игоря Моисеева, — значит чтить традиции, совершенствовать мастерство труппы, созидать и идти вперёд по дороге танца. И это счастье.