По пятам Бэнкси, или кто такой Робин Каннингем

По пятам Бэнкси

Личность английского стрит-артера, политического активиста и режиссёра рассекречена. Под маской Бэнкси скрывался выпускник публичной школы в Бристоле Робин Каннингем. К такому выводу пришли специалисты колледжа Королевы Марии Лондонского университета, подтвердив предположение, высказанное ещё в 2008 году.

К выяснению личности художника были привлечены криминологи и детективы из разных стран. По словам учёных, выйти на его след помог метод географического профилирования. Он представляет собой системный анализ мест, которые чаще всего посещает разыскиваемый человек, и предполагает, что преступник совершает правонарушение недалеко от своего места жительства. Данный метод используют полицейские, занимающиеся поиском серийных убийц.

За основу исследования была принята гипотеза, которую СМИ выдвигали несколько лет назад, что художником Бэнкси является выпускник публичной школы в Бристоле Робин Каннингем. Специалисты тщательно исследовали около 150 граффити в Лондоне и Бристоле. Их расположения совпали с пабами, футбольными полями и адресами, где бывал Каннингем.

Фото: banksy.co.uk

«Если вы сопоставите в Google Бэнкси и Каннингема, вы получите около 43,5 тыс. совпадений. У нас было десять наиболее вероятных подозреваемых, но быстро стало очевидно, что серьёзно стоит рассматривать только одну кандидатуру, и теперь все знают, кто это», — сообщил британским СМИ один из авторов исследования Стив Ле Комбер.

Теперь, если полиция заинтересуется личностью Каннингема, ему могут быть предъявлены обвинения в «преступном вандализме», именно так в Великобритании расцениваются граффити. Однако стоит отметить, что подобная слежка может быть расценена как нарушение права на неприкосновенность частной жизни.

Робин Каннингем

Различные зарубежные издания тратили месяцы на выяснение личности художника. Ранее журналисты сообщили, что Каннингем и его супруга Джой Миллворд ведут жизнь настоящих затворников, мало общаются с соседями. Так, родственники Джой знали лишь, что Робин зарабатывает на жизнь иллюстрированием поваренных книг и дизайном церемоний награждения. Этим объяснялись его частые отлучки. Любопытно, что супруга художника работала в группе, которая лоббировала интересы благотворительных организаций в парламенте Великобритании.

Бэнкси

Бэнкси начал заниматься граффити в конце 1990-х годов и действовал как обычный уличный художник. Его работы становились с каждым днём всё масштабнее и быстро стали знаменитыми. Однако автора никто не видел и не знал. Считалось, что Бэнкси — псевдоним, что он родился в 1974 году в английском Бристоле и вынужден скрываться, поскольку его преследует полиция Великобритании. Мистификация и анонимность явились неотъемлемой часть «большой художественной акции», которую Бэнкси вёл все эти годы. Начав работать в Бристоле, Бэнкси создал шедевры граффити в Лондоне, Нью-Йорке, Барселоне, Берлине, Тель-Авиве и десятках городов мира.

Фото: banksy.co.uk

Искусствоведы отмечают, что если бы Бэнкси только создавал рисунки на стенах, то не стал бы известным, ведь в рисовании он не силён, поэтому и начал использовать трафареты. Самое главное в творчестве художника — то, что все его акции осмысленные и глубокие. В своих работах он «протестует против буржуазности, гламура, привычного течения жизни».

Стиль Бэнкси — монохромный рисунок, часто с яркой деталью или надписью красного цвета, остросоциальной тематики.

Однажды автор посчитал, что его работа должна висеть в одном из крупнейших музеев мира. Под видом старика он прошёл в The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке и повесил свою работу «Дама в противогазе».

В последнее время Бэнкси стремится выразить поддержку беженцам в Европе. Так, он решил напомнить миру, что основатель Apple Стив Джобс был сыном беженца из Сирии. Для этого Бэнкси нарисовал портрет американца в полный рост на стене лагеря «Джунгли» во французском портовом городе Кале. Один из обитателей «Джунглей» оказался весьма предприимчивым, решив заработать на показе рисунка. Мужчина закрыл одеялом изображение Джобса, заявив, что за просмотр нужно заплатить €20.

Кроме того, в начале года стрит-артер посвятил свою работу беженцам, против которых полиция применила слезоточивый газ в Кале. Работа была размещена на стене здания, расположенного близ французского посольства в Лондоне. На ней — героиня романа Виктора Гюго «Отверженные» Козетта. Она плачет из-за слезоточивого газа. Впервые работа была сопровождена сканируемым кодом, который вёл к видеозаписи полицейского рейда 5 января. Позже изображение было закрыто листами фанеры.

Летом прошлого года в Великобритании прошла масштабная выставка «Парк потрясений Dismaland». По задумке Бэнкси, инсталляция на территории бывшего бассейна Tropicana курортного города Уэстон-сьюпер-Мэр была призвана показать посетителям не красивую обёртку, как в Диснейленде, а мир без иллюзий и прикрас.

«Это место — хаотичный новый мир, куда можно убежать от бессмысленного пребывания в мире иллюзий. Вместо развлекательности у нас музей. Там, где должен находиться магазин подарков, — библиотека. Хотя магазин подарков тоже есть. Это парк на взрослые темы», — рассказал журналистам сам Бэнкси.

Он предупредил, что в этот парк не стоит брать с собой маленьких детей, так как «в Dismaland много инсталляций, способных просто-напросто разрушить разум пятилетнего ребёнка». Среди экспонатов, к примеру, был полуразрушенный замок, перевёрнутая в результате ДТП карета-тыква Золушки (так Бэнкси провёл параллель с аварией, в которой погибла принцесса Дианы). Рядом с замком стояло колесо обозрения, которое выглядело как на афише фильма про апокалипсис, лодка с куклами — как напоминание о кризисе с беженцами.

Своеобразной визитной карточкой Бэнкси стали изображения крыс. Согласно одной из версий, этого зверя художник выбрал не случайно, потому что слово «rat» (крыса) является анаграммой слова «art» («искусство»). Правда, в своей книге «Wall and Piece» Бэнкси признался, что этот факт «дошёл» до него спустя годы, уже после того, как он стал изображать грызунов на стенах городов.

Работы Бэнкси сейчас настолько популярны, что их вырезают вместе со стенами и продают за сотни тысяч долларов на международных аукционах. Однако сам художник монетизацию своего творчества не одобряет, считая, что искусство должно быть достоянием всего общества.