Живая вода

«Криденсам», с их немыслимой, практически военной дисциплиной и собранностью при подготовке к записям в студии, было невозможно «разделить светлые ценности» поколения детей цветов / хиппи, мягко перетекающего в поколение гладиаторов сексуальной революции. Эти четверо из Сан-Франциско, быть может, простачки на вид, были великими профессионалами, а значит, исповедовали принцип «10 000 часов упорного труда», репетировали по семь часов в день, ухитрялись потратить на запись альбома не более $5 тыс.».

Зимой 1986-го при обмене одних насмерть запиленных винилов на другие — убитые просто в хлам, но ещё никогда не слушанные мною (не всё и не сразу приходило тогда в состоянии «первая игла»), мне в нагрузку досталась кассета TDK с мешаниной рок-н-ролла — ни одного исполнителя я там «в лицо» не знал.

Сразила меня убойная Good Golly, Miss Molly.

До этого, оставшись (и по сей день) в некотором тягостном недоумении от творчества Beatles, испытав разочарование в Rolling Stones и почти поставив крест на понятии «рок-группа» как таковом, я ничего подобного не слышал.

То были Creedence Clearwater Revival.

И там (на кассете) была ещё и Suzie Q.

Думаю (нет, уверен), все мы, мужчины, примерно такой монолог в голове и прокручиваем, когда нам «сносит голову»: 

I like the way you walk

I like the way you talk

I like the way you walk, I like the way you talk

Suzie Q

Oh say that you'll be true

Oh say that you'll be true

Oh say that you'll be true and never leave me blue

Suzie Q

В тот день меня на скорую руку просветили, что да: «Такие чуваки в Штатах. Прикольные и крутые, но развалились давно, ты их песню железно знаешь — Элвис её всю жизнь пел! Proud Mary!»

Порывшись где только можно, я раздобыл дискографию «криденсов» и обнаружил — многие их песни мне знакомы, даже Билл Хейли очень драйвово и задиристо записал на одном из альбомов Travelin' Band и Who'll Stop the Rain.

Особенно зацепило меня название. В МГУ как только мы его не переводили (журналисты, творческие люди, все в образе), но вот окончательного решения до сих пор не принято.

Чистая вода.

Доверие.

Вера.

Возрождение.

Оживление.

Вера оживления чистой воды?

Есть один простой и понятный вариант — живая вода.

Они как глоток воздуха и свободы.

Тактичные. Тонкие. Умные. Мыслящие рокеры.

Собранные и подтянутые, без нарковывертов и звёздно-тупых заносов.

Ребята с Юга.

Наследники королей и королевства.

Мастеровые рок-н-ролла.

Видите, я пребываю в воспоминаниях и ощущениях — мало фактов, много чувств. Что сказать? Историю группы вы при желании прочитаете и сами.

Они были звёздами «Вудстока».

Вас зацепило? Меня — нет. Как и сам «Вудсток».

«Криденсы», кстати, были не только хедлайнерами «Вудстока», они были первыми, кто принял вызов и официально объявил об участии, подписав контракт. Следом кинулись и все остальные.

CCR смогли выйти на сцену только в полночь второго дня фестиваля — 16 августа 1969-го. Время выступления у всех сдвигалось, бардак царил несусветный, и, кроме того, почти постоянно шёл дождь, перемежающийся грозой, многих музыкантов било током, и поговаривают, что из гитар летели синие искры.

Джон Фогерти, лидер группы и автор большинства песен, отличавшийся классически рафинированным, южным и «смазанным»  произношением, придумавший стилистику CCR и легенду о вымышленном ансамбле Willy and the Poor Boys, так вспоминал о «Вудстоке»: 

«Первой моей мыслью было: ого! — придётся выступать за группой (Grateful Dead), которой удалось усыпить полмиллиона человек! Что ж, я играю, я кричу, через три песни вглядываюсь в пространство за юпитерами — ряды переплетённых тел: все спят. Обдолбались и заснули… Как бы мы ни старались, полмиллиона зрителей находились в отключке. Это напоминало сцену из Данте: в преисподней полмиллиона сцепившихся тел дрыхнут себе в грязи. А потом наступил момент, который остался в моей памяти на всю жизнь. Где-то за четверть мили от нас, на другой стороне поля, на холме, парень чиркает зажигалкой, и я слышу в ночи его голос: «Не беспокойся, Джон! Мы с вами!» Остаток шоу я отыграл для этого парня...»

Ярмарка музыки и искусств «Вудсток» в 1969 году / Clayton Call/Redferns
Фестиваль «Вудсток» придумали продюсеры Арти Корнфельд и Майк Лэнг, а также предприниматели Джон Робертс и Джоэл Розенман. Изначально они хотели построить студию звукозаписи и с помощью шоу собрать деньги на её открытие. Однако «Вудсток» оказался убыточным / imago stock&people / globallookpress.com
Фестиваль получил название согласно ожидаемому месту проведения. Но городские власти не дали разрешения из-за слишком большого числа посетителей (официально было заявлено 50 тыс. участников). В итоге местом проведения мероприятия стала молочная ферма Макса Ясгура близ городка Бетел (штат Нью-Йорк) / StillPhoto Collection / SUNSHINE / globallookpress.com
Поскольку фестиваль переехал на новое место в последний момент, организаторам пришлось выбирать — либо достраивать ограждения, либо решать другие важные вопросы. Выбор был сделан в пользу второго варианта, поэтому те, кто не приобрёл билеты ранее, смогли попасть на «Вудсток» бесплатно / Mark Goff/Wikipedia
В фестивале «Вудсток» участвовали в основном исполнители-мужчины. Вокалисток, выступавших соло, было три: блюзвумен Дженис Джоплин, исполнительница кантри Джоан Баэз и фолк-певица Мелани Сафка. Под впечатлением от фестиваля Сафка записала песню Lay Down. На фото — Дженис Джоплин / Jay Dickman/CORBIS/Corbis via Getty Images
Среди участников фестиваля также были коллективы The Who и Jefferson Airplane, гитарист Карлос Сантана и другие известные исполнители. Те, кто не принял приглашения, позже сожалели о своём решении. Об этом, в частности, рассказывал гитарист The Doors Роберт Кригер. На фото — группа The Who / United Archives / kpa Publicity / globallookpress.com
Приехавшие на фестиваль полмиллиона человек создали транспортный коллапс. Пробки на дорогах были настолько серьёзными, что исполнители опаздывали к собственным выступлениям и многих доставляли к месту на вертолётах / Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
Погодные условия оказались не самыми удачными для проведения фестиваля. Организаторы приобрели страховку на случай дождя, но она не понадобилась, поскольку «Вудсток» не пришлось отменять. Люди оставались в палаточном лагере, спали под открытым небом, а музыка звучала всю ночь с 16 на 17 августа / StillPhoto Collection / SUNSHINE / globallookpress.com
Пруд, который располагался за сценой, облюбовали нудисты. Позже 1969 год стал считаться закатом эпохи хиппи и началом сексуальной революции. Фестиваль предназначался для аудитории любого возраста, но фильм о нём получил рейтинг R, то есть детям до 17 лет его можно смотреть только с родителями / StillPhoto Collection / SUNSHINE / globallookpress.com
Выступление Джо Кокера открывало третий день фестиваля. Артист вспоминал, что со сцены толпа казалась одной семьёй: люди переговаривались, передавали друг другу сэндвичи / ullstein bild/ullstein bild via Getty Images
Зрители делились друг с другом всем, что взяли с собой. Когда на фестивале закончилась еда, продукты участникам стали привозить различные религиозные общины / Ralph Ackerman/Getty Images
Происходящее на «Вудстоке» запечатлела команда режиссёра Майкла Уодли. В 1971 году лента «Вудсток. Три дня мира и музыки» получила «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм». В монтаже картины принимал участие Мартин Скорсезе / StillPhoto Collection / SUNSHINE / globallookpress.com
Джими Хендрикс считал себя хедлайнером шоу, поэтому требовал, чтобы его выступление закрывало фестиваль. Организатор Майк Лэнг видел всех музыкантов равными, но уступил. Когда Хендрикс вышел на сцену в понедельник утром, большинство гостей фестиваля уже уехали / KPA / globallookpress.com
После первой успешной попытки «Вудсток» проводился ещё пять раз: в 1979-м, 1989-м, на 25-ю годовщину в 1994 году, в 1999 и 2009 годах. Планировалось также провести фестиваль на 50-ю годовщину мероприятия, однако в конце июля 2019 года организаторы сообщили о его отмене / StillPhoto Collection / SUNSHINE / globallookpress.com
Ферма семьи Ясгур долго сохраняла первоначальный облик. Позже на месте фестиваля создали центр искусств Bethel Woods, куда вошёл посвящённый событиям 1969 года музей. В 1984 году на территории также был установлен памятный знак / Daniel Wolf/The Boston Globe via Getty Images

«Криденсам», с их немыслимой, практически военной дисциплиной и собранностью при подготовке к записям в студии, было невозможно «разделить светлые ценности» поколения детей цветов / хиппи, мягко перетекающего в поколение гладиаторов сексуальной революции.

Эти четверо из Сан-Франциско, быть может, простачки на вид, были великими профессионалами, а значит, исповедовали принцип «10 000 часов упорного труда», репетировали по семь часов в день, ухитрялись потратить на запись альбома не более $5 тыс., и, по мнению звукоинженера студии Wally Heider Recording Расса Гэри, «совершенно точно были одной из тех немногих групп, что приезжали на сессию полностью подготовленными к работе. Они работали без устали, без капризов и срывов и очень быстро. Сам Волли Хайдер (владелец студии) не раз мне говорил, что никогда не встречал группы с таким подходом к делу».

И что они могли сказать о поколении «Вудстока»? Что они могли сказать о «блестящей и во всех смыслах свободной» толпе посреди заливаемого дождями поля? «Поколение «Вудстока»? О да, высший класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой. Льёт дождь, все спят в грязи. «Мужик, это было классно! Какой пати! Звук — отпад! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Да особенно никого!.. Я же был обдолбанный наглухо — так что... забыл кого».

Достигнув за первые два года своего существования первых строчек чартов, преодолев сопротивление поп-культурного мусорного барьера и пробившись к сердцам прильнувших к радиоприёмникам американцев (немного пафосно, но так всё и было), «криденсы» почти не изменили свои пристрастия и свой образ жизни — разве что перебрались повыше на холм, немного расширив домашние владения. В остальном — ежедневные репетиции и работа над новыми альбомами. Их было немного — всего семь. Самые любимые (для меня) — Bayou Country — январь 1969-го, Green River — август 1969-го, Willy and the Poor Boys — ноябрь 1969-го, Cosmo’s Factory — июль 1970-го.

Какая плотность успеха. И точность звука. И простота текстов. Но так ли они просты?

В своих «песнях протеста» «криденсы» уверенно определяли место и истинное лицо тогдашних политиков, не стесняясь припечатывая Рональда Рейгана (тогдашнего губернатора Калифорнии) и Ричарда Никсона, президента благословенных США, погрязшего в Уотергейте.

«Криденсов» не единожды заносили в списки «потенциальных красных», называя группой, «призывающей молодёжь к восстанию».

Сомнительное утверждение, не лишённое основания, — CCR возглавили восстание против серости и «чудовищной середины» шоу-бизнеса. И если вам нужны подтверждения...

Заглавный (одноимённый) трек альбома Green River вышел в США синглом и достиг в списках Billboard второго места лишь по одной причине — его опередил Sugar Sugar, свежий хит The Archies. И это притом, что музыкальный рецензент журнала Rolling Stone присвоил Green River пять звёзд.

Но ведь вы ощущаете пропасть, разделяющую первое и второе места в том чарте?

Не можете не ощущать.

Потому они и распались в 1972-м — уникальное явление, единственные в своём роде. Достойнейшие. Чужие среди «своих».

Чёрные считали их чёрными, белые — южанами.

Точно как во времена Элвиса и первых.

И о простоте текстов «криденс». О хлопке. О Юге Штатов.

Так много слов сказано про тяжкую жизнь фермеров и наёмных работников, почти (в основной массе) не отличавшихся друг от друга уровнем (ха-ха) жизни.

А теперь прочитайте коротенький текст «простецкого» Cotton Fields (так радостно они его поют, и такой там огонь под тонким слоем пепла воспоминаний...): 

When I was a little bitty baby

My mama would rock me in the cradle,

In them old cotton fields back home.

It was down in Louisiana,

Just about a mile from Texarkana,

In them old cotton fields back home.

 

Oh, when them cotton bolls get rotten

You can't pick very much cotton,

In them old cotton fields back home.

 

Всему своё время в мире под звёздами...

Когда коробочки хлопка сгнивают,

Большой урожай хлопка уже не собрать

У нас дома на старых хлопковых полях.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.