Опалённые войной

«Любовь. Без надрыва. Без истерики. И война. Война в этом фильме особенно органична. Вы только вдумайтесь: война особенно органична. Так ведь не забыть её, не перечеркнуть. Как огромный овраг посреди города — хоть и перекинуты через него ажурные мосты. А всё ж нет-нет да и заглянешь в бездну. В каждый из дней».

Принято у критиков некоторые фильмы называть проходными. Не плохо, не хорошо — просто приемлемо. На один разок. Как бы. Но вот только в разные времена критерии «проходных картин» существенно отличаются. И как-то так получается... что некоторые из них смотрим мы не по одному разу.

В 1978-м на советские экраны вышла лента Эры Савельевой и Татьяны Березанцевой «Старомодная комедия». Не трудитесь обращаться к поиску, у режиссёров не громкие имена. Правда, снято всё было по более чем успешной пьесе Алексея Арбузова (а это величина и по сей день), опять же — музыка Микаэла Таривердиева за кадром («Семнадцать мгновений весны» уже пять лет как пленяют умы советских граждан, Таривердиев — признанный мэтр).

На весь фильм — всего два главных героя. Он и она. Как будто бы ничего нового. Алиса Фрейндлих в роли «больной» (немного мнимой, не по сути — по духу) на санаторно-курортном излечении. Игорь Владимиров в роли бесконечно долготерпеливого главврача упомянутого санатория. Странно всё это. Не находите? Знаковая пьеса, великие актёры, а лента числится в проходных, да и главные люди на съёмочном процессе звёзд с неба не хватают. Зачем так? А затем, что неспешное, добротное, человекоцентричное (сверх всякой меры — кто такое сегодня может себе позволить?) кино — в те времена дело самое обычное. Просто два немолодых человека проживают вторую молодость. Просто жизнь предлагает продолжение пьесы без сумрачных финалов. Просто...

Они там разговаривают. Бесконечно. Два человека, опалённые войной. Бесконечно разговаривают. И это всё. Вернее, и в этом всё.

Она — бывшая театральная, цирковая актриса. Сын погиб в самом конце войны под Кёнигсбергом, мальчишка восемнадцатилетний. Она была в составе фронтовой бригады, Победу встретила в Берлине, ликовала, ещё не зная ничего о свершившемся горе.

Он — военный. Дочь родилась прямо перед войной. Фронт. Жена (военврач) тоже на фронте. Она погибает под Ригой при освобождении города. В 1944-м. И он с дочерью остаётся после той войны под той Ригой навсегда.

И вот между ними, пациенткой и главврачом, году так примерно в 1968-м (по сценарию) возникает нечто, о чём они очень давно и думать забыли. Потому как... Возникает любовь. Представляете? Она, та любовь, оказывается, не только в киносумерках меж подростками при весьма странных обстоятельствах случается. Кто бы мог подумать... Арбузов, к слову, мастер был писать о вселенском простецким языком. Обыденность превращая в блистающие сферы...

Все эти его фирменные шуточки про «товарищ» такой-то, «ваш моральный облик»... Несовместимости совмещал с лёгкостью товарищ Арбузов. В каждой диалоговой строчке. И посреди построения социалистической действительности два повидавших виды человека бесконечно размышляют у него в пьесе и на экране не про старость в Испании с выплаченной ипотекой, а про... жизнь. Знаете, слишком многое мы растеряли — по дороге к отдельно взятому счастью за отдельно взятым забором. И что самое поразительное: та цивилизация, что предстаёт перед нами в «проходной ленте», — она ж действительно построена была на мысли о главенстве внутреннего перед внешним. Всегда.

Любовь. Без надрыва. Без истерики. И война. Война в этом фильме особенно органична. Вы только вдумайтесь: война особенно органична. Так ведь не забыть её, не перечеркнуть.

Как огромный овраг посреди города — хоть и перекинуты через него ажурные мосты. А всё ж нет-нет да и заглянешь в бездну. В каждый из дней.

Таривердиев те ажурные мосты отделяет от мрачного сумрака овражьего незримыми охранительными барьерами. Да, были потери — и были они страшны. Да, нет того человека в Отчизне нашей, кто не был бы задет хоть в одном из поколений годиной поистине страшных испытаний. Но вот музыка. Она жива и живёт. Она помогает сквозь слёзы видеть солнце. Пусть бы и в самый пасмурный из дней.

Микаэл Таривердиев родился в армянской семье в Тифлисе (Тбилиси) 15 августа 1931 года. Он с детства интересовался музыкой и учился играть на рояле у соседей / Виталий Карпов / РИА Новости
Микаэл Таривердиев учился в школе при Тбилисской государственной консерватории. С ранних лет он начал сочинять музыку, а первые балеты — «На берегу» и «Допрос» — написал, когда ему было 13. Постановки шли в местном театре / tariverdiev.ru
После школы Микаэл Таривердиев поступил в консерваторию в Ереване, а позднее стал студентом Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Он учился в композиторском классе Арама Хачатуряна / tariverdiev.ru
Будучи студентом четвёртого курса, Микаэл Таривердиев впервые написал музыку для фильма — курсового проекта студентов ВГИКа «Человек за бортом». За эту работу композитор не получил денег, но был рад познакомиться с кинопроизводством / РИА Новости
Таривердиев окончил вуз в 1957 году. А вскоре его произведения уже исполнялись на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского. После этого композитор много гастролировал по Советскому Союзу / РИА Новости
В 1958 году Микаэл Таривердиев впервые получил работу в кино по профессии. Он написал музыку для фильма Михаила Калика и Бориса Рыцарева «Юность наших отцов». Позднее композитор сотрудничал с Каликом ещё на ряде проектов. Среди них — «До свидания, мальчики» и «Любить» / tariverdiev.ru
В числе самых узнаваемых работ Микаэла Таривердиева в кино — композиции «Мгновения» и «Песня о далекой родине», прозвучавшие в многосерийной ленте «Семнадцать мгновений весны» / РИА Новости
Работы Таривердиева можно услышать более чем в 100 фильмах. Среди них — такие популярные картины, как «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и «Со мною вот что происходит» / kino-teatr.ru / РИА Новости
Также Микаэл Таривердиев написал музыку к ряду спектаклей для «Современника», Театра на Таганке и других сцен, работал над операми «Кто ты?» и «Граф Калиостро», концертами для органа и скрипки и другими композициями / tariverdiev.ru
Микаэл Таривердиев скончался в Сочи 25 июля 1996 года в возрасте 64 лет. После его смерти жена музыканта выпустила его мемуары «Я просто живу» / РИА Новости

Собственно, это всё — о проходном кино. Разве что... Когда бы сегодня все фильмы второго, третьего (и последующих) эшелонов (м-да...), низвергающиеся на головы наши, были такими вот проходными, как «Старомодная комедия», верно жили бы мы, обитались — в райских кущах.

Что ещё... Алиса Фрейндлих пережила блокаду. Игорь Владимиров прошёл фронт. Может, в этом всё дело? Так-то оно так. Только вот цивилизация... всё же была другая. И было в ней другое проходное кино...

Пересмотрите хотя бы финальные кадры. Как по рижскому взморью уходят те двое в вечность, поддерживая друг друга. В иную вечность.

Рижское взморье...

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.