Я не могу себе представить, что кто-то в России не слышал «Кармен-сюиту». Не видел — возможно. Но не слышать…
Наверное, это самое популярное произведение Родиона Щедрина на нашей территории. А знаете, что там авангардного? Щедрин отказался от обычной симфонической подачи со всеми этими классическими инструментами и вернул всё к струнным и ударным. То есть буквально — на древнюю городскую площадь, где и танцевала та самая девушка Кармен. Всё так просто.
И у Щедрина, в его гигантском музыкальном наследии, в каждой работе есть совершенно отдельный авторский подход, реакция профессионалов на который каждый раз сводилась к одному: «А что — оказывается, вот так можно было?» Это называется «прогресс». Авангард без разрушения ткани классического подхода к музыке.
Невероятно долгая творческая жизнь Родиона Константиновича. Огромный каталог его произведений отличается от многих других тем, что буквально всё, что он создал за много лет, живо. Звучит и работает. Балеты? Вот они: «Конёк-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Оперы? Пожалуйста: «Мёртвые души», «Левша» — вплоть до финальной «Рождественской сказки» 2015 года. И «Лолита» — кто бы взялся за Набокова из наших современников? Симфонии? Да. Концерты? Да. И ещё какие! Одни «Озорные частушки» чего стоят.
А кто-то в курсе, что он сделал мюзикл «Нина и 12 месяцев» ещё в 1988 году по японскому либретто в Токио и он шёл только в Японии? Да, Япония далеко, но русский гений всеобъемлющ и не имеет границ. И поэтому как-то совершенно спокойно воспринималось, что сам Щедрин и его великая жена Плисецкая живут и творят буквально везде, не замечая пограничных столбов. После 1990 года он базировался в основном в Германии, где и умер. Но это не имеет никакого значения вообще, если ты столько внимания уделяешь именно русской культуре. Ведь мощнейший вектор в творчестве Щедрина — обращение к истокам, в том числе к глубоко и издавна народным. Отсюда, например, те самые «Частушки». А ведь он создал «Стихиру к тысячелетию Крещения Руси» для симфонического оркестра (1988), «Хрустальные гусли» (1994), «Российские фотографии» (1994). И ещё «Вологодские свирели» (1995) — в честь Б. Бартока. И неважно, к какой национальной культуре относился Барток: такие композиторы образуют отдельное над-государство в нашем мире.
И тем не менее мы видим Щедрина с Плисецкой на открытии нового здания Мариинки рядом с Путиным в Санкт-Петербурге — вот совсем недавно это было. То есть Щедрин абсолютно ассоциировал себя и с народной культурой России, и с советским периодом, и с современной Россией. И ни разу ни словом, ни делом не отрекался от нашей культуры. Потому что сам — часть её фундамента.
А для него фундаментом была его любовь к Плисецкой. Её смерть его подкосила, конечно. Но на качестве работы это не отразилось. Отразилось на здоровье.
А ещё он был виртуозным пианистом. Иногда композиторы сами бывают выдающимися исполнителями. Вот это как раз случай Родиона Константиновича.
Так что Бог дал нам простого русского гения, и всё, что он мог сделать в жизни, он сделал. Нам остаётся только наслаждаться и хранить.
Конечно, большие произведения слушать в записях — это заведомо терять частичку восприятия. Но у меня есть предложение: сегодня посмотрите фильмы, к которым он писал музыку, — она будет звучать именно так, как была задумана и сыграна. Хоть мультфильм 1955 года «Петушок — Золотой гребешок», хоть картину «Коммунист» (да-да). И шикарный мультфильм по Маяковскому «Баня», и тут же «Нормандия — Неман» и «Анна Каренина» 1974 года. Или вот фильм-балет «Прости, народ православный» 1990 года. Да хоть мультфильм «Чуча 3» 2004-го! Всё осенено рукой гения. Я не знаю, был ли Р.К. православным человеком, но мы ему тоже сегодня говорим: «Прости».
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.