Вертинский-135. Особенности либеральной оптики

«Вертинский, пожалуй, единственный автор-исполнитель, чьи многие песни, задумайтесь, существуют уже более (или немногим менее) 100 лет, оставаясь и мелодически, и стилистически совершенно актуальными. Актуальна и его судьба».

Александра Николаевича Вертинского, 135 лет со дня рождения которого мы сегодня скромно отмечаем, я впервые услышал в 1985 году по радио и был сражён наповал с первого же куплета. Настоящее счастье — когда опознаёшь своё — настигло меня мгновенно и осталось навсегда.

Вертинский, пожалуй, единственный автор-исполнитель, чьи многие песни, задумайтесь, существуют уже более (или немногим менее) 100 лет, оставаясь и мелодически, и стилистически совершенно актуальными.

Актуальна и его судьба.

Как известно, он эмигрировал вместе с Белой армией в ноябре 1920 года из Севастополя.

Жил в Европе, в Палестине, в США, в Китае, неоднократно просил советское правительство позволить ему вернуться, и в 1943 году ему дали право на въезд.

И с этого места начинается та история, о которой, наверное, стоит наконец сказать.

Если вы читали или слышали воспоминания его дочерей, то вам знакома их интонация эдакой очевидной претензии к советской власти. Этих постоянных оговорок, что папу едва ли не запрещали.

Интонация эта (в целом, мягко говоря, не вполне верно выбранная) была многократно усилена нашей либеральной интеллигенцией в многочисленных публикациях о Вертинском и, конечно же, в длинном ряде документальных телевизионных работ, ему посвящённых.

В постсоветской юности я слушал всё это даже с некоторым сочувствием, но годы прошли, и, конечно, это обязывает к некоторой трезвости.

Вертинский ведь не просто получил возможность вернуться. Он получил в самом центре Москвы огромную квартиру, которую никогда не имел ни в одной из стран, где многие годы проживал.

Откройте сегодня любую страницу в сети, ему посвящённую, — там обязательно цедят, что пластинки его в СССР «почти не издавались», серьёзное количество песен было запрещено к исполнению, ну и наконец, чтобы прокормить семью, ему «приходилось много выступать».

Да офигеть.

А что, во Франции, в США и так далее у него выходили пластинки, его крутили по радио и там он выступал, получая щедрые пособия просто за то, что он есть?

Ничего этого не было. Или «это другое»?

Давайте уж без сантиментов выскажемся.

Помимо широкой концертной деятельности, Вертинский вскоре начал играть в советском кино и снялся в пяти фильмах. Надо понимать, что в послевоенное время снималось не 100 фильмов в год, а считаное количество, так что снимали его не изредка, а по тем временам много. Именно что много.

В 1951 году он получил за одну из киноролей Сталинскую премию. В этом месте всегда считают необходимым заметить, что это была «единственная его советская награда». Да офигеть-2. А сколько наград должны были ему вручить?

Вы вообще понимаете, что такое Сталинская премия? Это абсолютное признание. Она в сталинском СССР весила, как Нобелевская и «Оскар», вместе взятые. И ещё это — в случае Вертинского — 50 тыс. рублей. При средней зарплате по стране 450 рублей. При этом советские наркомы получали в среднем 700 рублей. И Сталинских премий им не вручали.

Он не был сбоку припёку. Он жил в центре Москвы в собственной отлично обставленной квартире на Тверской, давал концерты в лучших залах страны, и на эти концерты было не пробиться. Он находился внутри культурной элиты, даже если ему самому могло показаться, что внимания ему недостаёт (а кому из нас порой не кажется?).

Пластинок мало издавали? Слушайте, Вертинский приехал не на выгоревшее поле — он появился в стране, где творили (в песенном искусстве) его великие, а иной раз и гениальные современники: Дунаевский, Глиэр, Александров, братья Покрасс, Шостакович, Блантер, Богословский, Любан, Соловьёв-Седой, Новиков, Свиридов, Лепин, Строк, Фомин, Бакалов, Хренников, Колмановский, Табачников, Минх, Островский, Долуханян, Фрадкин, Мокроусов, Милютин, Листов, Мурадели и т. д. и т. п. Пластинок у нас тоже выпускалось количество ограниченное — и Вертинский был в числе тех счастливчиков, песни которого поступали в продажу и хоть и редко, но звучали по радио. Но и радио у нас было в целом одно — государственное. А не бессчётное количество станций, как ныне.

«Моё творчество я навсегда посвятил молодости. Я без преувеличения могу сказать, что, когда я пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодёжи», — говорил Исаак Дунаевский / РИА Новости
Исаак Дунаевский родился 30 января 1900 года в семье банковского служащего. Родственники будущего композитора увлекались музыкой: дед был кантором в синагоге, а мать играла на фортепиано. В раннем возрасте Исаак также освоил фортепиано, а затем стал профессионально учиться играть на скрипке / Общественное достояние
В 1910 году семья Дунаевских из Полтавской области переехала в Харьков, где Исаак окончил гимназию и музучилище. Затем он поступил на юридический факультет, однако вскоре решил полностью посвятить себя музыке / Кадр из фильма «Дети капитана Гранта» (1936) / Legion-Media
В 1919 году Дунаевский окончил Харьковскую консерваторию, годом позже присоединился к оркестру Харьковского русского драматического театра — сначала как скрипач, а затем как дирижёр. В качестве композитора он дебютировал с музыкой к спектаклю «Женитьба Фигаро» / РИА Новости
В конце 1920-х Дунаевского пригласили в Ленинградский мюзик-холл, где он занял пост музыкального руководителя и главного дирижёра. Композитор сотрудничал с коллективом Леонида Утёсова и создал несколько эстрадных программ / РИА Новости
В 1924 году Дунаевский переехал в Москву, где два года работал музыкальным руководителем театра «Эрмитаж», а с 1926 по 1929 год — на аналогичной должности в Театре сатиры. В это время он написал свои первые оперетты — «И нашим, и вашим», «Женихи» и «Ножи» / РИА Новости
Первой работой Дунаевского для кино стала музыка к фильму «Первый взвод». Всесоюзная слава пришла к композитору в 1934-м, когда на экраны вышла лента Григория Александрова «Весёлые ребята». Дунаевский создал музыку и к другим фильмам режиссёра: «Волга-Волга», «Цирк», «Светлый путь» и «Весна» / Кадр из фильма «Весёлые ребята» (1934) / Общественное достояние
В конце 1930-х Дунаевский был председателем Ленинградского союза композиторов и депутатом Верховного совета РСФСР. Также он руководил двумя ансамблями песни и пляски — при Ленинградском дворце пионеров и при Центральном ДК железнодорожников в Москве / Кадр из фильма «Цирк» (1936) / РИА Новости
В годы войны Дунаевский гастролировал по воинским частям, оборонным предприятиям и госпиталям вместе с ансамблем железнодорожников. Он продолжал писать музыку — в 1942 году появилась песня «Моя Москва» («Дорогая моя столица»), которая позже стала гимном города / Кадр из фильма «Волга-Волга» (1938) / РИА Новости
В числе произведений Исаака Дунаевского — музыка к 28 фильмам (среди них — «Кубанские казаки» и «Дети капитана Гранта»), 12 оперетт, балеты, кантаты, сопровождение к спектаклям. Дунаевский создал жанр песни-марша: к нему относятся «Песня о весёлом ветре» и «Марш энтузиастов» / Кадр из фильма «Кубанские казаки» (1949) / РИА Новости
Исаак Дунаевский — народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий, обладатель ордена Красной Звезды и Трудового Красного Знамени / Кадр из фильма «Весна» (1947) / РИА Новости
Исаак Дунаевский скончался 25 июля 1955 года от сердечного приступа. От брака с балериной Зинаидой Судейкиной у него родился сын Евгений, а от романа с балериной Зоей Пашковой — сын Максим, который также стал знаменитым композитором / Кадр из фильма «Светлый путь» (1940) / Legion-Media

Одна песня, прозвучавшая по радио, натурально, делала тебя известным стране. Один фильм делал тебя узнаваемым по всему СССР. К тому же за это хорошо платили.

Наши либералы бесстрастно (вообще говоря, бессовестно) переносят ту — военную и послевоенную! — ситуацию в наши дни и начинают на этом фоне, право слово, кривляться. Вместо того чтоб спокойно оценить, как страна вложилась в имя и славу Вертинского.

Да, ему не позволили исполнять ряд прежних песен. Ну, дорогие мои, а вы чего хотели бы? Чтоб в 1944 году или в тяжелейшем 1947-м Вертинский пел про «кокаинетку» и прочие, прямо говоря, богемные в самом прямом смысле свои сочинения? Выступая на фронтах, в ДК и на шахтах, где собираются воины или люди, поднимающие растоптанную страну из праха? Ну, увы, не время было для таких песен. Суровые были годы. Мы, слава богу, ещё не знаем, насколько суровые. Но догадываться уже начинаем.

Зато про то, что обе дочери Вертинского — Марианна и Анастасия — стали натуральными суперзвёздами, говорилось и говорится как о чём-то само собой разумеющемся. Что, и в Голливуде их ждала бы та же самая судьба? В Париже? В Румынии? В Харбине и в Шанхае?

Между прочим, на этот вопрос сам Вертинский и ответил: «Мои дочери не будут «манекенщицами» парижских домов моды, где показывают дорогие модели чужих платьев, а сами ходят в рваных чулках или продаются хозяевам этих платьев».

Долгое время было принято в ответ на эти его слова кривиться: пытался, мол, подольститься к тирану. Да офигеть-3. В отличие от скептиков, Вертинский жил во Франции и в США 1930-х и точно знал, о чём говорил. При этом потрясающие, вертикальные, осиянные русские советские судьбы своих дочерей словно бы зная наперёд.

У нас же какая практика мышления стала обычной в новейшие времена: то, что получили от страны, — «это мы сами добились», а за то, что недодали, — «будьте прокляты, сатрапы!».

Наконец, откровенные просоветские тексты, взгляды, высказывания и песни Вертинского в новейшее время последовательно оставались за кадром. Очевидная, настойчивая русофилия его, которой в те суровые дни нашлось и место, и время, и пространство, в минувшие 30 лет как бы и не вспоминалась.

Между тем спетые им по возвращении главные песни сегодня стоит в определённых культурных кругах рассматривать как поведенческий камертон.

«Много спел я песен, / Сказок и баллад, / Только не был весел / Их печальный лад. / Но не будет в мире / Песни той звончей, / Что спою теперь я милой / Родине своей. / А настанет время / И прикажет Мать / Всунуть ногу в стремя / Иль винтовку взять, / Я не затоскую, / Слёзы не пролью, / Я совсем, совсем иную / Песню запою. / И моя винтовка / Или пулемёт, / Верьте, так же ловко / Песню ту споёт…»

Вот как надо возвращаться из внешних и внутренних эмиграций!

Ну и последнее.

Вы ж такие демократы! Вы ж такие свободные! Как же ж так вышло, что ни на одной пластинке Вертинского, издаваемой официально его наследниками, так и не вышла знаменитая его песня 1946 года? Вы ведь уже поняли, о чём я?

«Чуть седой, как серебряный тополь, / Он стоит, принимая парад. / Сколько стоил ему Севастополь! / Сколько стоил ему Сталинград…»

Тот самый Севастополь, причал которого Вертинский покинул в том самом 1920 году…

Тут ведь как получается.

Если Вертинскому не дают в 1950 году петь «Пей, моя девочка, пей, моя милая, / Это плохое вино…» — это такая цензура, что и вспоминать стыдно. А если из наследия Вертинского изымают его военные песни, его пронзительные строки о Сталине — это как бы так и надо.

Либералы такие либералы.

Зато Вертинский такой Вертинский. Вернувшийся. Прощённый. Воспевший великое своё Отечество.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.