11 августа 1906 года французский изобретатель Эжен Ласт подал заявку на патент технологии, которая позволяла воспроизводить звуковые фильмы без предварительной синхронизации звука и изображения. В этот же день, только два десятилетия спустя, компания KODAK объявила о начале работ по созданию цветной киноплёнки. Оба этих события стали прологом истории цветного звукового кино.
Спустя почти 15 лет вслед за Ластом немцы Йозеф Энгель, Ганс Фохт и Йозеф Массоль патентуют «Триэргон» — первую систему звукового кинематографа с записью звука оптическим методом на киноплёнку. А в 1935 году KODAK запускает производство первой цветной 16-миллиметровой плёнки «Кодахром», предназначенной для любительской киносъёмки.
Взлёт и падение
После изобретения цветной плёнки чёрно-белое кино царствовало на экранах ещё не одно десятилетие, а вот звуковые фильмы практически вытеснили немые уже к началу 1930-х годов. Примечательно, что многие голливудские продюсеры пытались остановить процесс развития звукового кино: по их мнению, фильмы с озвучкой выглядели как глупый аттракцион. Активно против звукового кинематографа выступал Чарли Чаплин.
«Хороший немой фильм говорил на языке одинаково понятном и интеллигентному, и массовому зрителю всего мира. Теперь всё это должно погибнуть», — сетовал Чаплин.
Прогресс не стоит на месте. И со временем зритель познакомился со стереозвуком, с 3D-изображением, а теперь осваивает 5D-технологии.
Снова в моде
Принято считать, что сегодня чёрно-белое немое кино в массовой культуре — явление устаревшее, способное заинтересовать лишь редких эстетов или людей, изучающих историю кинематографа. Однако опыт «Артиста» Мишеля Хазанавичуса показал, что из любого правила бывают исключения. В 2012 году эта кинолента получила пять премий «Оскар», в том числе в номинации «Лучший фильм». Тогда кинокритики отмечали, что «Артист» напомнил людям о вещах, которые делают фильмы великими, — и это далеко не стереозвук или буйство цвета на плёнке.
Искушённого зрителя стилизацией под чёрно-белое немое кино давно не удивишь. Подобные фильмы периодически выходят на большой экран.
В 1999 году финский режиссёр Аки Каурисмяки представил драму «Юха», получившую массу положительных отзывов критики и приз Европейской конфедерации художественного кино на Берлинском кинофестивале. Отсутствие звука и цвета экранизации одноимённого романа Юхани Ахо (1861—1921) позволило воссоздать особую атмосферу начала XX века.
Нулевые годы подарили мировому кинематографу «Клеймо на мозге» (сюрреалистичные и жутковатые рассуждения Гая Мэддина о детстве и семье), аутентичную «Антенну» Эстебана Сапира и «Доктора Плонка», напоминающего фильмы Чарли Чаплина.
В 2012 году режиссёр Пабло Берхер снял в чёрно-белой стилистике свою «Белоснежку» — это по-испански страстное кино меньше всего походит на творчество комиков начала XX века. Два года назад вышел в свет невероятный «Зов Ктулху», фильм ужасов в стилистике 1920-х годов, снятый поклонниками Говарда Лавкрафта.
Ожидается, что в 2018 году в прокат выйдет полнометражный немой фильм «Смерть Шейха» (Silent Life) режиссёра Владислава Козлова о жизни первого секс-символа Голливуда Рудольфа Валентино. Главные роли сыграют сам Козлов, Изабелла Росселини и Галина Йовович.
Стилизация и другие приёмы
Рассуждая о феномене современного немого кино, кинокритик Лев Карахан в беседе с RT отметил, что зачастую отсутствие звука используется режиссёрами в качестве минус-приёма: тогда нагрузка переходит на другие выразительные средства кинематографа. Вместо слов в картине могут присутствовать шумы, музыкальные решения, шумомузыка.
«Это сознательно делается режиссёром, чтобы усилить эти элементы и их воздействие», — говорит Карахан.
Кинокритик также подчеркнул, что сегодня чёрно-белые немые фильмы скорее актуальны для авторского кино. Однако пример «Артиста» говорит о том, что при определённых обстоятельствах эксперимент с киностилистикой прошлого может иметь успех и у массового зрителя.
«В «Артисте» речь шла о немом кино, поэтому решать это в колористическом ключе было бессмысленно. В данном случае полное соответствие теме сработало в том числе и на массового зрителя, — поясняет эксперт. — Этот пример показывает, что и массовое кино в некоторых случаях может использовать чёрно-белую эстетику».
Карахан добавляет, что стилизация — всего лишь один из элементов. На самом деле палитра возможностей режиссёра не ограничена. Всё зависит от того, что считает целесообразным и что использует художник в том или ином случае.