— Вы давно занимаетесь хореографией и танцами. Впервые выступили в сольной партии в балете «Болеро» Имперского балета под руководством Гедиминаса Таранды. Потом были уже ваши собственные постановки Bolero и CARMEN P. S. Однако в шоу «Танцы» на ТНТ вы на протяжении восьми лет выступали в роли ведущей. Что побудило взяться за работу наставника в новом шоу «Звёздные танцы»?
— Наставник — это прежде всего человек, который всегда на связи и взаимодействует со всеми департаментами: от создания номера и подбора образа до расписания, музыкального сопровождения и глубокого анализа роли. В сжатые сроки звёздам и профессиональным танцовщикам предстоит освоить различные танцевальные стили и наполнить каждый танец своей уникальной историей.
Мне предложили стать наставником, и, признаюсь, согласилась не сразу, так как знаю не понаслышке, насколько это эмоционально насыщенная работа. За последние годы я успела попробовать себя в разных ролях в танцевальных проектах, и каждая из них дала мне особый опыт. Роль наставника в «Звёздных танцах» — это новый важный вызов. Работая с участниками, я вижу, как они раскрываются, и мне хочется пройти этот путь вместе с ними, поддерживая их на каждом этапе. Танец — это не просто техника, это выражение внутреннего мира, и так важно расставить акценты правильно!
Кроме того, было задействовано множество приглашённых хореографов, ведь у нас пять пар. И работа ведётся круглосуточно. Это большая команда профессионалов, и каждый вносит свой вклад, чтобы выступления стали по-настоящему яркими и запоминающимися.
— Вы будете наставником пар «звезда + танцовщик». Что включает в себя наставничество? Это постановка номеров, контроль дисциплины? Кто ещё входит в команду и насколько большой штат работает над подготовкой выступлений?
— Это серьёзная нагрузка даже для самых опытных артистов. Я пригласила в команду талантливых специалистов: главным хореографом стала Анастасия Вядро (режиссёр постановки Carmen P. S.), а также к нам присоединился Алексей Мазурин — чемпион по латиноамериканской программе бальных танцев, с которым мы вместе прошли большой проект «Танцы со звёздами».
— Чем работа в роли наставника в таких телешоу отличается от обычной работы хореографа?
— О, какой путь мне пришлось пройти — и в гимнастике, и делая свои первые шаги в танце! Ломая стереотипы, что гимнастки не могут танцевать или что после рождения ребёнка сложно вернуться в форму и снова выйти на сцену. Наконец-то этот опыт пригодился (смеётся). Моя задача — поддерживать наших дорогих звёзд на каждом этапе. Тело часто не понимает, как осваивать те или иные движения, поэтому нужно найти правильный подход для запоминания каждой связки. При работе с людьми, которые никогда не танцевали ча-ча-ча или не выполняли поддержки, важны дипломатичность и понимание. Это не просто работа над хореографией — это работа над уверенностью и взаимопониманием в паре.
— В вашей команде фигуристка Евгения Медведева. Как вы думаете, есть ли у неё преимущество перед другими участниками благодаря её спортивному опыту?
— Многие думают, что раз фигуристка — значит, ей будет всё легко даваться. Но, как бывшая гимнастка, я могу сказать: переучиваться сложнее, чем учиться с нуля. Это требует больших усилий, и я хочу на этом акцентировать внимание. Жене пришлось забыть свои привычные паттерны. Те, кто знаком с фигурным катанием, знают, что на льду совершенно иная динамика — лёд задаёт движение. А на танцполе — другая моторика, другой ритм.
Жене приходилось делать двойную работу: осваивать новые движения и переучиваться, чтобы отойти от техники, к которой она привыкла. Их первый номер — лирический хип-хоп — стал отличным доказательством того, что Женя Медведева может всё, но ей приходится трудиться больше, чем другим участникам. Она серебряный призёр Олимпийских игр, чемпионка мира — для неё важно быть первой.
Мы вместе работаем и над тем, чтобы это стремление вечно побеждать не мешало ей наслаждаться процессом. Я очень люблю Женю, и мы часто общаемся в жизни, поэтому этот проект особенно важен и одновременно сложен для нас. С другой стороны, это новый этап для неё, ведь она всегда мечтала танцевать — и теперь её мечта становится реальностью.
Как наставник, я постоянно говорю, что её работа — это уже сама по себе победа. Это не оправдание, не утешение — это факт. Женя Медведева — одна из звёздных лидеров нашего проекта. Когда она перестаёт соревноваться и просто получает удовольствие от танца — результат виден сразу.
— Кого из звёзд вашей команды вы знали лично ранее, а с кем пришлось знакомиться перед съёмками шоу?
— Я знала всех участников до проекта. И могу сказать так: их объединяет одно — они все настоящие трудяги и фанаты танца. Каждый из них невероятно увлечён процессом. Для меня очень важно, что вся команда объединена общей страстью к творчеству. Даже те, кто никогда раньше не танцевал, подошли к делу с невероятной самоотдачей. Это вдохновляет!
— Наставник команды, с которой предстоит конкурировать вашим подопечным, — опытный хореограф Татьяна Денисова. В комментарии СМИ вы говорили, что у вас с Татьяной разные стили. В чём это выражается?
— Татьяна — талантливый хореограф с огромным опытом в классической хореографии, её стиль всегда очень техничный, точный и элегантный. Она создаёт номера, где каждый элемент выверен до мельчайших деталей, и это потрясающе красиво. Мой подход к танцам, вероятно, более дерзкий, смелый и эмоциональный.
Я стремлюсь соединить танец с честными эмоциями, сделать его доступным и понятным каждому зрителю. Для меня важно, чтобы участники передавали через танец не только мастерство хореографии, но и историю. И я верю, что именно разнообразная палитра эмоций и образов сделает шоу интересным и захватывающим для зрителей.
— В проекте примут участие знаменитости, которые раньше не занимались хореографией. Притом что хореографы обычно работают с уже подготовленными людьми или детьми, насколько сложно учить искусству танца взрослых людей без специальной подготовки?
— Учить танцу взрослых, которые не имеют хореографической подготовки, — это, безусловно, вызов, но и невероятно интересный процесс. Наши звёзды уже имеют сформированный характер, опыт, и это накладывает отпечаток на их восприятие танца. С одной стороны, сложнее — у них нет привычки к дисциплине тела, как у тех, кто занимается танцами с детства. Но, с другой стороны, у взрослых больше эмоциональной глубины, и это позволяет раскрывать их харизму через танец. В «Звёздных танцах» важно не просто обучить технике, а помочь участникам найти своё выражение через движение. Новичкам важно не только раскрыть их потенциал, но и помочь поверить в себя и в своё тело. И когда ты видишь, как звезда, которая никогда не занималась танцами, начинает двигаться с уверенностью и чувством, это невероятное удовольствие.
— Если говорить именно о шоу со звёздами, то что мотивирует их участвовать, ведь это наверняка отнимает очень много времени? Сколько примерно в течение недели длятся тренировки и репетиции в таких шоу?
— Участие в шоу «Звёздные танцы» для артистов — это возможность выйти за рамки привычного, попробовать себя в абсолютно новой роли, раскрыть свои таланты и показать то, чего от них не ожидают. Это настоящая работа над собой, над своим телом, эмоциями, волей и серьёзный физический труд. Тренировки и репетиции занимают очень много времени. Участники выкладываются на полную, но их мотивирует не только результат, но и сам процесс — возможность окунуться в новое для них творчество, поработать с профессиональными хореографами, почувствовать настоящую магию сцены.
— Что важнее всего в танце — техника или эмоциональность, харизма или костюм?
— На мой взгляд, танец — это всегда синтез техники и эмоций, и каждый из этих элементов важен по-своему. Техника — это фундамент, без которого сложно достичь выразительности. Она позволяет телу двигаться с лёгкостью, управлять каждым жестом, придавать танцу точность. Но сама по себе техника не создаёт весь образ танцовщика. Эмоциональность и харизма — это то, что делает танец живым, проникает в сердце зрителя.
Костюм, свет, музыка — всё это важные элементы, которые создают атмосферу, характер танца и его эстетику. Но всё же, если выбирать между техникой и эмоциональностью, для меня важнее то, как человек чувствует во время выступления и что он передаёт зрителю. Сцена запоминает не идеальные линии, а искренность и страсть.