В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ интригующего спектакля «ШекспирГамлет». Постановщиком сценической версии легендарной пьесы Уильяма Шекспира выступил художественный руководитель Евгений Марчелли.
С первого появления артистов на сцене зрителю становится ясно: не стоит ждать классического прочтения оригинального произведения. Впрочем, это неудивительно: наряду с «Ромео и Джульеттой», публика видела уже огромное количество «Гамлетов», причём в том числе в современной интерпретации. Чтобы утолить интерес искушённых театральных зрителей, режиссёр решил выйти за рамки привычного. И надо отметить, постановка действительно удивляет.
Несмотря на новизну и современность, основная сюжетная линия всё же осталась: принц Датский видит призрак отца, который раскрывает ему тайну своей смерти — сообщает, что он стал жертвой Клавдия в борьбе за власть и любовь Гертруды. Гамлет, ранее и так настроенный негативно по отношению к браку матери с дядей, решает во что бы то ни стало уличить нового правителя в убийстве и отомстить за смерть своего отца. Тем не менее, прежде чем убить дядю, принц должен убедиться, что явившийся призрак — действительно покойный отец, а не дьявол, принявший его облик.
Чтобы вывести Клавдия (Сергей Юшкевич) на чистую воду, Гамлет разыгрывает с актёрами из столицы спектакль со сценой убийства отца. И реакция его высочества не позволит усомниться в его причастности. К слову, заподозрить Клавдия можно было и без указаний призрака, так как с самого начала спектакля он и Гертруда (Евгения Крюкова) изо всех сил стараются показать «горе», которое испытывают после смерти правителя, но у них это получается с трудом. Всё, что героев интересует, — счастье и любовь, поэтому в любой возможный момент они предаются нежности и страсти. И единственный, кто действительно скорбит, — это Гамлет.
Что сразу бросается в глаза — это минимализм в декорациях и оттенках. Авторы спектакля предпочли сделать акцент на двух самых контрастных: чёрном и белом. На сцене нет буквально ничего, кроме белых цветов, которые свисают, подобно лианам, с потолка, постепенно спускаются и падают на пол в момент кульминации.
Немалый акцент сделан на свадебном платье: Гертруда почти весь спектакль ходит в белом пышном наряде для невест, в то время как её новоиспечённый супруг одет в чёрный костюм. К слову, когда на сцене разыгрывается постановка Гамлета, белые цветы также выстраиваются в огромное свадебное платье, на вершине которого якобы находится мать принца Датского, а действие с убийством при этом происходит в юбке. И пожалуй, это одна из главных аллегорий — причина конфликта кроется в любви и нарушении любовной клятвы.
Контраст просматривается не только в цветах, но и в тексте, содержащем как классические (переведённые) диалоги и монологи, в частности знаменитый вопрос «Быть или не быть?», так и современные фразы.
Кроме того, в постановке присутствуют как юмор, так и трагедия, как свет, так и мрак, как счастье, так и страх… Всё зациклено на противоречии, которое есть в самом Гамлете: он и добро, и зло, и разум, и безумие в одном лице.
Артисты, задействованные в постановке, отлично исполняют свои роли. В особенности впечатляет выступление Кирилла Быркина (Гамлет), который играет буквально каждой мышцей, ярко и очень эмоционально. Анна Галинова в роли Офелии цепляет артистизмом и голосом — во втором действии она поёт.
Невозможно не обратить внимание на Рейнальдо (Роман Кириллов), слугу Полония (Валерий Ярёменко), каждое появление которого на сцене вызывает смех в зале, а также на призрака отца Гамлета (Александр Филиппенко), чей монолог щекочет нервы.
Атмосферу дополняет и музыкальное сопровождение: бой барабанов, странные, устрашающие и внезапные звуки, а капелла и мотивы электронной танцевальной музыки.
Уникальность спектакля заключается и в современном взгляде на людей. Их не интересует то, что происходит в королевстве. В роли подданных — женщины в вечерних платьях и мужчины в официальных костюмах, которые на заднем фоне упиваются весельем, танцуют, курят и не заботятся о трагедии, разворачивающейся у них под носом. Это выглядит свежо и эффектно.
Финал всё же возвращает зрителя к оригинальному произведению. В развязке действие на сцене резко замирает — и акцент переходит на текст пьесы, зачитываемый за кулисами. И это, пожалуй, лучшее завершение столь нестандартного спектакля.
Несмотря на новизну и эффектность постановки, реакция публики, скорее всего, также поделится: зритель либо проникнется данным прочтением классики и останется в восторге, либо уйдёт из театра с многочисленными вопросами, которые останутся без ответов.